张店九中暑假画室特长班

    在面试的时候，同学们经常会觉得手足无措，不知道应该准备什么，也不知道面试时候会被老师问到什么样的问题。其实在面试的时候我们大可不必慌张和害怕，只要能够把自己好的一面展现给老师即可，而多数时候老师会针对于同学们没有表现出来的东西进行提问，也不会特意针对同学的薄弱项目。在面试之前准备好自己平常的摸鱼或者是练习作品，这些东西可以是画在一个本上的，也可以是贴在一个夹子里。此外素描和色彩的基础课作品，一样也可以带个2-5张，数量和广度好也是能体现出学生的专业水平的。再有就是可以准备一些专业作品，比如画的动画小样，游戏demo甚至是一些角色设计和建模作品，以及游戏或者动画的剧本也可以带过去，要知道每个学校都有剧本类的奖项，但是并没有直接对口的动画剧本的专业，所以写故事的能力其实也是动画专业考生的考核项目之一。然后是才艺展示，建议同学如果有才艺展示可以带上需要的道具，去表现给老师。一个是老师希望对学生有整体的了解，并且喜欢整体发展的学生；另一个是老师在那里坐了一天，确实也有了些疲惫，这时候哪怕是给老师讲个笑话，老师都会记住你。但是注意这一切的时间不要过长，控制在1-2分钟即可。所以同学们不要吝啬于展示自己。冬青艺术文化重信誉、守合同，严把产品质量关，热诚欢迎广大用户前来咨询考察，洽谈业务！张店九中暑假画室特长班

    美术的重要性任何分类的设计师都需要有一定的美术基础，甚至也要有一定的手绘能力。我们在用电脑设计图形的时候其实也在潜移默化地在使用我们储存在大脑中的美术知识和审美，即使再先进的人工智能，也不能代替设计师的审美和美术知识。说到底软件只是工具而已。要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了。互联网视觉设计中手绘在互联网设计中占的比重也在逐渐增多。对于我们UI设计师来说手绘也成为一个绕不过去的技能，但是不要紧张：我们不需要成为手绘大神或者插画师，只需要掌握一定的美术知识再加练习即可。那么如果我们掌握了美术知识并可以画出还可以的画，对我们会有什么好处呢？"Outlaws"PlayingCardsbyMike美术在草稿中的优势在作品创作的初期，草稿对我们构思起了很关键的作用。比如在APP项目、运营图、图标绘制以及一些图形化的设计中，首先很多设计师会打开电脑直接开始作图，然后就陷入了对工具选择的困惑中：我是该用钢笔工具勾形状呢还是用画笔工具呢。不要纠结这些，你只要拿出纸笔，手绘出脑海中思考的图形就好了。等草图完成后，再打开电脑完善这个作品。张店区高考画室哪家好冬青艺术文化公司将以质量的产品，完善的服务与尊敬的用户携手并进！

    近来，很多同学问到怎样才算是画好一张素描头像？针对这样一个范围广大的问题，在这里给大家整理了一下峥哥画一张素描头像的完整步骤过程速速收藏吧！01步骤一：找到头像大的轮廓形，注意头部的造型特点以及头、颈、肩的大动态。利用剪影型的方法，用长线直线把模特的外轮廓大形定出来。02步骤二：找到头像基本的比例关系。可以简单概括头部基本的体块关系，从一开始心里就有体块的意识。根据光影和头颅结构的大体面关系（正、侧、半侧、底、顶）找出模特的大体块。03步骤三：画出五官的基本形状，在开始画的时候可以多用笔的侧锋，好处是更容易画得松动，也方便后面的修改，适当交代一下五官基本结构和体块的关系，找到明暗交接线的位置。04步骤四：从明暗交界线开始找出暗部的形状，铺出暗部的颜色，画的时候将暗部看成一个统一的整体。用线要松动，不要一开始就将暗部画“死”。在铺色的时候一些关键部位可以适当强调一下，比如离我们近的眼睛以及头发的明暗交界线，眉弓的骨点等。05步骤五：区分大的黑、白、灰关系，将头发和五官大致的固有色压出来。这里眼睛重要，依次到鼻子、眉毛、头发等部位。在画鼻子的时候一开始不要直接“抠鼻孔”。

    画面视觉中心主要的物体就是主体物，其次是次主体物，以及主体物旁边陪衬的物体，这些物体与围绕主体物共同组成了画面的视觉中心。对这一部分的精彩处理，我总结为以下几点：一，构图。在视觉中心几个物体的构图上，要有一定的遮挡关系，这样视觉中心以及整幅画面才会有空间关系。在遮挡时，比如主体物是一个罐子，那么在遮挡时只遮挡罐子底部一个角，而不要两边都要遮挡。遮挡只是小部分，不能大面积。通常只会放在主体物离光源远的一边。构图时，空间关系要做出来，既不能物体太分散，也不能太过于集中，保持一个舒适的距离。主体物要大一点，主体物也是支撑画面的一个物体，视觉中心是整幅画面的重要部分，那么主体物就是视觉中心的主要部分，刻画时要精致，深入。二，比例关系。主体物要占大部分面积，在横构图中，常规的主体物高度要占纸张的二分之一左右，主体物上端离纸边缘一两指左右，下端大约在纸的中线位置附近。其次大的物体为次主体物，同时，物体的大小也要根据实际物体大小比例来定。在竖构图中，主体物也是占画面中的大面积的物体。物体的比例关系要根据实际物体而定。视觉中心物体大多数都要主观的处理加大，能够使视觉中心给人一种饱满，充实的感觉。冬青艺术文化具有一支经验丰富、技术力量过硬的专业技术人才管理团队。

    色彩风景写生，是训练色彩感觉，把握色彩变化规律和色彩要素，感受自然界美的有效方法之一。具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。通过写生可获得创作素材，真实而又自然。一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。我们就来讲讲色感。01三原色绘画色彩中基本的颜色为三种即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，要学会巧妙的运用三原色，梵高的作品表现较为突出。颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。但其中的原理都还是必须要知道的。02色相是指色彩的相貌，是色彩的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。03明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。冬青艺术文化为实现企业的宏伟目标,将以超人的胆略,再创新的辉煌。联考画室培训学校

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    但是有的人却一直遵循三庭五眼这种比例，其实这种出发点是不对的。三庭五眼只是一个人头像的大致比例，在考场上的模特是千差万别的，不可能适用所有模特，如果还在依据三庭五眼，那么就会画的不像。这里说的比例，是要根据事实情况来画，比如有的模特额头偏短，有的模特鼻子略长，有的模特下巴较短，并不能一概而论。有的学生画完之后，不论是造型还是色调都没得挑，但是一看到模特之后，才发现并不像，再和其他同学相比之后，好像画的并不是一个模特，试想一下，在考场上一个模特被几十个考生画，当这些画像摆在一起的时候，比例不对的一眼就可以看出来，所以这样的试卷也与高分失之交臂。在这里还不能忽略一个元素就是，的精确决定这一幅画的形体，尤其是对面部五官刻画上，是造型精确的基础。在一些考试之中，仰视、俯视、侧面、背后等角度很常见，但是不论何种角度，一定要找到中轴线，然后再根据面部的五官找到辅助线，这样才能刻画的更精确细致。第三，人物特征要抓住每一个模特都有着自己的特征，这些特征是组成一个人物形象的重点。我们常说一个人的长相是内心品格的展现，只要能够把模特的特点找到才可以塑造的更精确，在人物面部表情的刻画上也更真实。张店九中暑假画室特长班