淄博书法辅导

    陶瓷与书法艺术特征论文：陶瓷与书法艺术虽是两门**艺术，**但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用*处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。陶瓷，书法，艺术魅力引言陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于**艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。1陶瓷与书法的历史渊源中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字。冬青艺术文化竭诚为您服务，期待与您的合作，欢迎大家前来！淄博书法辅导

    1、邓石如曾提出“疏处可以走马，密处不使透风”，是对汉印古法提出的挑战，从艺术创作上讲，是一种理念上的进步。然而，在具体的创作中，我们可以换一个角度提出另外两句话，作为对邓石如此论的补充，那就是：“疏处不可使其空散，密处不可使其滞塞”。2、篆刻不同于工艺美术之处，就在于其中的书法意味。但篆刻不是书法，其中的书法美又要通过工艺手段来体现，此间权衡，非语言可以描述。印道中人，直如在水之鱼，冷暖自知。3、战国时期六国文字不统一，字形活泼而多变，其统一性、稳定性不如秦小篆，更无法与汉摹印篆相比。聪明的先民便在印文之外加边框界格，使散乱的印面得以团聚，动势的印文得以安静。此时印面的边框界格是必要的，甚至是不可缺少的。后来，随着秦文字的统一，随着入印篆书的方整隶化，边框逐渐成为多余，所以西汉以后的印章，便很少有边框界格，这是入印文字对印面形式的影响所致，是古人在不同时期对印面形式的比较好选择。印文篆法整齐稳定，再加边框，分明是画蛇添足之举。4、战国、秦、汉时期的书法篆刻艺术，多古朴、浑厚、宽博，其结构间中宫宽展是共性特点。古玺印印文多依边框排列，中间自然留空，汉印印面雍容舒和。淄博书法辅导冬青艺术文化我们将用稳定的质量，合理的价格，良好的信誉。

    书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”中国作陶的祖先似乎一开始就赋予了陶瓷以艺术和精神文化的涵义。“陶者，淘也，依山取土，以水滤土，和水成型”，一个“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“陶铸”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作为精神与文化象征的本质。在窑炉面前，每一个陶瓷艺术家都充满了希冀和期待。他们在用泥加火的特殊语言形式。

    前两天发布过横笔等距和竖笔等距文章一条简单的书写法则，为何能让字写得如此美观漂亮？日常练字，有一条“黄金规律”能让你的字，越写越漂亮！获得了广大书法爱好者朋友的的喜欢，他们表示这种例字配合标线的方式一目了然，并且希望我能持续总结这些硬笔书法结构规律和技巧，帮助他们少走弯路，提高书法学习效率。为了大家的进步，也为了记录自己练字过程，我决定多多发布这类教程类图文，希望大家持续关注我们的内容。我们分享硬笔书法结构法则中重要的一个－－首点居正。这个法则也是田英章老师总结欧体楷书结构法则中的法。唐太宗论笔法云：“夫点要作棱角，忌圆平，贵通变。”首点者，应以龙睛凤眼之姿、高山坠石之态，安居于全字中心之上，棱角突显，飒爽精神，是为点笔技法之要诀。不废话，老规矩，从易到难，我们来看一些简单例字：主字要写好，一定要满足这三点：1.首点居正2.横笔等距，这个我们在前面文章有详细的说明3.点要和竖在一条垂线上，也就是点竖直对。文字点也是个笔画，同样要做到首点居正。由于其右下有捺，所以左上的横扛肩角度要大一些。再一个注意撇捺收笔应该是撇高捺低，撇捺交叉点和首点应该在一条垂线上。冬青艺术文化以发展求壮大，就一定会赢得更好的明天。

    一、欣赏书法作品的境界如何欣赏一幅书法作品，这不仅关系到一个人能否领会书法艺术的美妙，同时也是其艺术修养的体现。如果不是书法从业人员或书法爱好者，我相信大多数人看到一幅作品，只能笼统地觉得这字很好，却不知道好在哪里。的这篇文章旨在为大家提供赏析一幅书法作品的具体方法。在开始之前，我想说说欣赏书法作品的四种境界，请大家对号入座：未入门：感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪，小学六年级的时候，我们上写字课，我的一个同学就分不清写字教材上的印刷体（当时是印在田字格中的楷体）和老师字帖上的字体的区别，他认为是一样的。我觉得主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少。严格说起来，这并不能算是欣赏书法的一种境界，因为根本就没有欣赏。入门：能够感觉到一幅书法作品的美，但说不出好在哪里。这应该是生活中大多数人的层次，看到比较主流的作品能够有美的享受，觉得这字不错，但是如果要问好在哪里，得到的答案多半是“就是感觉挺不错的”，不能说出个所以然来。这主要是缺乏欣赏一幅书法作品的思路或者技巧。判断自己是否入门的**简单的方式就是去看王羲之的《兰亭集序》，如果觉得赏心悦目，那么恭喜你，至少入门啦。冬青艺术文化生产的产品受到用户的一致称赞。短期书法培训学校

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    也是完全可以的。总之还是那句话，你觉得怎么合适，怎么顺手，就怎么来。我们**终要看你的作品效果怎么样，而不是看你的执笔位置高低标准不标准。毛笔的执笔，其实是没有统一的标准，是吧？正是如此。对于这个执笔的总原则，前人也总结一个大致的经验：“务使虚而宽。”这话的意思呢，就是说咱们拿毛笔时，手要放松，不要太紧张。再一点，对于咱们从来没有临过的字帖，你很可能执笔需要低一点，握笔要紧一点。原因是对于不熟悉的字帖，可能要加强一点控笔能力。而对于已经临过多遍的字帖，你可能需要执笔高一点，握笔宽松一点，原因是你已经临过很多次了，这时更需要一种整体的把握能力。但说一千，道一万，还是需要你自己去多临帖实践，并在临帖实践中纠正自己的错误，从而使自己的执笔能力得以实质性提高。有朋友问我学习书法，执笔真的无“定法”吗？你怎么看？这句话是宋代书法大家黄庭坚说的，还有后半句，“执笔无定法，但使虚而宽”。黄庭坚说执笔没有固定的方法，只要执笔宽松、放松就可以了，其实执笔还是有“定法”的，那就是“虚”和“宽”。对于一位书法高手来说，学习书法，执笔真的没有固定的方法，怎么执笔都可以，只要拿着放松，用着舒服就可以了。淄博书法辅导

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