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    素描与速写本是一家，它们之间的关系都很微妙。只不过，速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表带好自己的画的意图。但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度。画速写的时候，一般都是都是处于灵感，目的是为了练笔，和扑捉灵感。而素描是完成一幅完美的画，他考虑的东西比速写考虑的多。一般素描是相对理性，对自己所画的物体要分析、研究，然后开始下笔。然后各个物体之间要调配、颜色、感觉、大小、等，都要严格的考虑过后才构图，决定一幅画的完美程度在于所画的物体上，每一个物体之间都要有深层次的研究等。但是速写，他是一时的感觉，感觉来了的时候，马上的握笔、绘画。凭借自己的感觉，把物体**快的提炼并表现生动起来。画速写一般是为了练习，提高自己的绘画水平，更注重艺术的表现力。而素描是为了一幅完整画面，更为深入和具体的表现，因此两者还是略有不同的。冬青艺术文化建立双方共赢的伙伴关系是我们孜孜不断的追求。高青县专业美术培训中心

    很多石构建筑也雕刻成仿木结构样式。而园林小品，如石台、石灯、石鼎、石狮等的处理则往往比较自由，按照环境气氛具体而为。民间美术石雕在民间美术中主要用于雕刻花纹图形，通称“剔凿花活”。为传统民间工艺，是工匠的审美意识和人们美好愿望的一种物化形式。应用于民居、祠堂、庙宇、牌坊等建筑的门楣、抱鼓石、台基、石柱、柱础、拴马石、栏杆望柱等建筑部位的石材雕刻，以及用于观赏和实用的工艺品石雕。民间建筑石雕有圆雕、浮雕、线刻等数种雕刻技法，根据石雕应用位置的不同，雕刻手法与题材内容也有所差异。牌坊、祠堂门前的石狮、拴马桩等多用圆雕、浮雕结合的手法；民居建筑的栏杆、花台、墙基等用的石雕，一般采用绘画感很强的浮雕或浅浮雕手法，内容以寓意吉祥的花卉、鸟兽及山水风景为主。中国石材储备丰富且种类繁多，因此建筑石雕工艺呈现出浓郁的地域特色，大体上分为京津、陕北、江浙、徽州、粤等几个比较有特色的区域。用于观赏和实用的石雕多为花卉、动物、人物造型及文房用品、香炉等。以原料划分，工艺品石雕有寿山石雕、青田石雕、菊花石雕、卵石雕等奥型种类。总体说来，南方石雕工艺纤细，刻工精良，雕刻作品空间层次深远。张店八中艺考美术培训学校“质量优先，用户至上，以质量求发展，与用户共创双赢”是冬青艺术文化新的经营观。

    要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。折叠逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。折叠调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。折叠编辑本段素描高考素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。欧洲艺术在19世纪末，由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间。

    素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿;但从*见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面(暗),投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力!素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是:其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别;其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了比较大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质;此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品。 冬青艺术文化具有一支经验丰富、技术力量过硬的专业技术人才管理团队。

    中国美术是以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介，占据一定立体或平面空间的艺术。在中国，这种古老的艺术形式，大约产生在史前时代。在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。中文名中国美术艺术类型美术类地区中国门类建筑、雕刻、绘画、工艺造型等中国美术历史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品——这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。但是其他在中国流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。没有道家的存在，中国绘画，唐诗不会是这个样子。这些主题经常是关于与自然相协调的生活的。就是绘画技巧也透露出了道家的阴阳理论的影响，有的在虚实的辩证转换之间，有的在干湿用笔技巧的对比之间。在中国的艺术作品中总是出现道家神话传说的人物形象。相比之下佛教的影响就不那么大，尤其考虑到佛教随着时间的推移不断的中国化这个因素。冬青艺术文化热忱欢迎新老客户惠顾。张店剑桥实验学校速成美术推荐

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    是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。美术美术理论编辑主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中引发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。题材：文艺作品内容的构成要素之一。主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。高青县专业美术培训中心

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