张店区实验小学软笔书法长期班

    首届大字书法展入展作品与往届相比，此次展览来稿形式多样，五体齐备，整体来稿水平有所提升，但仍有不足。一是作品平庸，仍然缺少令人眼前一亮的好作品，延续了“展览体”特色，制作痕迹明显，大字缺少应有的气魄。二是内容雷同，例如“大风起兮云飞扬”这一句，据说有近百人书写，令人乏味。这从中也不难看出，文化的缺失，对书法创作带来的局限。黄庭坚说过：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，纵使笔墨不减元常，逸少只是俗人耳”。三是风格趋同，参展作品以行草书居多，但风格没有明显区别，还是惯常各类全国展的样貌，可以想见，参展者案头一定少不了时人的入展作品集，这不仅导致了书风雷同，而且把传统书法的古意关在了门外。我分析，可能是大家为了入展，走捷径、迎合“展览体”的思想在作怪。国展评选标准不改变，这一现象将长期存在。首届大字书法展入展作品那么，大字书法到底应该怎么写？大字书法是对榜书、题署、署书、擘窠书、撮襟书等的总称。书法史上，大字书法在明代**为兴盛。开国皇帝朱元璋偏好大字书法，他令台阁书法家在墙壁上书写圣贤名言，教化将臣。不仅如此，宫廷官府、官员住宅、店铺都要题写牌匾、楹联。冬青艺术文化拥有先进的产品生产设备，雄厚的技术力量。张店区实验小学软笔书法长期班

    关于郭沫若和康生的书法，一直是人们喜欢谈论的话题。他们两个都是同时代里的风云人物，一个是文学家一个是喜欢舞文弄墨的政客，同时他们各自的书法也都各有特色，留到现在的书法作品也非常多，他们在世的时候相互之间就有过文人之间的较劲之举，相互不服气甚至针锋相对。那到底他们的书法谁更厉害一些呢？其实这个问题到现在也没有一个的答案，他们两个人的书法都有各自的粉丝和支持者，所以每当把他们两放在一起比较的时候，总会引发一些争论，非常有意思。郭沫若郭沫若在中国近现代的文学史上是非常有名的，除开鲁迅之外郭沫若是不得不提及的一个人。他也和鲁迅差不多，早年学医，后来开始搞文学创作，也从过政，还玩考古，总之他是一个比较有折腾能力的牛人，什么事都能插上一脚，包括书法也是，据说有人专门统计过，他在全国范围内题字的数量是数一数二的，而他的书法也被一些人称为“郭体”，说明还是有很多人欣赏和认可他的书法。郭沫若书法当然，任何人都不可能是十全十美的，包括郭沫若这样的大名人，同样在很多人眼中也是有着不少的“不良记录”，所以在很多不喜欢郭沫若书法的人之中，也有因为对郭沫若的人品或者其不光彩的一些记录而对其书法产生讨厌情绪的情况。万象汇暑假书法兴趣班冬青艺术文化设备的引进更加丰富了公司的设备品种，为用户提供了更多的选择空间。

    比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书能体现人的性格了，因而草书难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，比较好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，比较好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的。

    限于篇幅，此处不再贴出图片，大家有兴趣可以自己去找。楷书碑帖：欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《颜勤礼碑》和《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》和《神策军碑》、钟绍京《灵飞经》（小楷）等。行书名帖：王羲之《兰亭集序》和《大唐三藏圣教序》（这并非王羲之创作，而是由和尚怀仁从王羲之书法中集字刻制而成，又称《唐怀仁集字圣教序》）、苏轼《黄州寒食帖》、米芾《蜀素帖》等。草书名帖：王献之《中秋帖》、怀素《自叙帖》、赵佶《草书千字文》等。书法艺术经过千百年的发展，名家名作不在少数，以上所列举出来的只是一部分精品。（二）欣赏书法作品的思路（当我们在欣赏书法的时候欣赏的到底是什么）经过前面的铺垫，终于可以讲具体如何欣赏一幅书法作品了。一般人不懂得如何去欣赏一幅书法作品主要是缺乏具体的思路或者说不知道欣赏一幅作品时应该欣赏什么。任何一幅书法作品都可以从三个层次去赏析，即笔画、结字和章法，这也是为什么我在前面书法基础知识的部分讲到笔画、结字和名家碑帖的原因。个层次是看笔画。笔画是指构成单个字的横竖撇捺点这些基本的元素，我们练字的时候老师有时会说，你这个字这一笔写的很好就是这个意思。不同书体之间。 冬青艺术文化与广大客户携手并进，共创辉煌！

    也是完全可以的。总之还是那句话，你觉得怎么合适，怎么顺手，就怎么来。我们**终要看你的作品效果怎么样，而不是看你的执笔位置高低标准不标准。毛笔的执笔，其实是没有统一的标准，是吧？正是如此。对于这个执笔的总原则，前人也总结一个大致的经验：“务使虚而宽。”这话的意思呢，就是说咱们拿毛笔时，手要放松，不要太紧张。再一点，对于咱们从来没有临过的字帖，你很可能执笔需要低一点，握笔要紧一点。原因是对于不熟悉的字帖，可能要加强一点控笔能力。而对于已经临过多遍的字帖，你可能需要执笔高一点，握笔宽松一点，原因是你已经临过很多次了，这时更需要一种整体的把握能力。但说一千，道一万，还是需要你自己去多临帖实践，并在临帖实践中纠正自己的错误，从而使自己的执笔能力得以实质性提高。有朋友问我学习书法，执笔真的无“定法”吗？你怎么看？这句话是宋代书法大家黄庭坚说的，还有后半句，“执笔无定法，但使虚而宽”。黄庭坚说执笔没有固定的方法，只要执笔宽松、放松就可以了，其实执笔还是有“定法”的，那就是“虚”和“宽”。对于一位书法高手来说，学习书法，执笔真的没有固定的方法，怎么执笔都可以，只要拿着放松，用着舒服就可以了。冬青艺术文化公司狠抓产品质量的提高，逐年立项对制造、检测、试验装置进行技术改造。张店区实验小学软笔书法长期班

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    书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”中国作陶的祖先似乎一开始就赋予了陶瓷以艺术和精神文化的涵义。“陶者，淘也，依山取土，以水滤土，和水成型”，一个“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“陶铸”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作为精神与文化象征的本质。在窑炉面前，每一个陶瓷艺术家都充满了希冀和期待。他们在用泥加火的特殊语言形式。张店区实验小学软笔书法长期班

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