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    用一把中等大小的刷子和一些绿色的水彩颜色。让刷子汲取一点水(不带颜料)然后开始着手画，在你刷水的地方加入一点颜料;一定要注意你要添加多少颜料。然后继续用透明水刷画面。每次在初始水面中添加一点颜色，重复此过程。记得用一块布或纸巾冲洗并轻拍刷子，使其干净。当你到达颜色条的末端时，你的水彩混合物应该很厚，颜料应该看起来尽可能的不透明。根据需要重复多次练习。尝试这种方法几次，并尝试不同的颜色。04创建渐变色我们使用两种颜色并慢慢地从一种颜色转换到另一种颜色，这是画天空和日落的较好技巧。务必使用色轮上的颜色，以创造协调;否则，你的渐变会显得浑浊。用绿色和黄色;其他好的组合是蓝色和紫色，红色和橙色，或蓝色和绿色。颜色不应过稀或过浓;水与颜料的比例为50/50。使用纯黄色开始绘制颜色条。清洗刷子，沾一点点绿色，将其混合成黄色。黄色到略带绿色的黄色时过渡应该是柔软和微妙的。尽量避免色调的剧烈变化，这样渐变看起来不会起伏不定。之后一点一点地，继续为原来的黄色混合添加更多的绿色。在这个颜色条的末端，你的原始混合物应该完全变成纯绿色，这样你将拥有漂亮的渐变色。淄博微大画室美术培训拥有业内**人士和高技术人才。张店高考美术集训哪家好

    在构图时用定点的方法，找出物体，高、低、宽的位置。用长直线把点相连形成画面的基本构图形状，确立大框架。用稍短的直线画出物体基本形。用短线把物体的外轮廓、内结构、前后位置画准，平面、立面的衬布结合表现。分析光源，先把看到的明暗现象概括成受光、背光两大部。首先表现大体明暗。抓住黑白灰三大面，找出亮部、暗部和灰部基本位置，进一步丰富画面的明暗层次。在把握整体关系的前提下，深入塑造局部。⑨处理暗部与背景与投影与亮部的关系。整体调整画面，注重虚实，强弱的处理，加强整体感、空间感、质感等。作画的过程:从整体--局部--整体。法则:打轮廓时，先外后内，先直后曲，先主后次。上明暗时:由浅入深，由暗到亮。塑造时:先大后小，先方后圆。素描技法练习单元石膏几何形体的研究和写生通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、、比例准确。作业要求:要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、、比例。至少要画一张调子素描，好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来。桓台县美术艺考集训哪家环境好淄博微大画室美术培训重信誉、守合同，严把产品质量关，热诚欢迎广大用户前来咨询考察，洽谈业务！

    用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感：轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。总之，要掌握好规律才能够画出好的素描作品，要从整体出发去观察比较，以结构为基础去表现才能够掌握好物体的结构和比例。构图中的均衡是什么意思？是不是所谓的对称呢？均衡是绘画构图中一项基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖黄色取得均衡。一幅作品是否达到均衡效果，可以将画面划分为四等分。画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中。

    可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。线和线条技法素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。色彩静物考试的基本要求是什么色彩静物是美术类学校入学考的关键科目之一。考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。淄博微大画室美术培训将“素质化、专业化、人性化、制度化”作为公司管理理念。

    并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将**骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。三、手的具体画法手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。四、全身人物着衣写生它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是多面的，甚至包括场景在内。五、小结素描(线描)人物写生。淄博微大画室美术培训为消费者带来更***的生活空间。桓台县美术艺考集训哪家环境好

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    可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画素描时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。张店高考美术集训哪家好