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    所以大家一定要学习关于慢写人物画的步骤。在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。②慢写人物画构图布局根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。②慢写人物画落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。④慢写人物画局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下。淄博微大画室美术培训深受各界客户好评及厚爱。淄博中学艺考美术周末班

    将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。慢写人物画调整完成整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至后完成。慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。来看水彩风景画的五点绘画技巧解析小编来给你说一下关于水彩画的方法吧。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。淄博中学艺考美术周末班淄博微大画室热诚欢迎各界朋友前来参观、考察、洽谈业务。

    下面来看看水彩画教程，学习水彩风景画的技巧。一、临摹入手，临写结合水彩风景写生，难度很大，因此，在开始时可要临摹一些好的水彩画非常有必要。我国已故的..水彩画家李剑晨教授终生从事水彩艺术的创作和研究，成果累累。但是在他八十多岁时，还曾在家中临摹英国的水彩画。临摹水彩画，.好是临摹好的原作。在没有原作的情况下，可选择印刷清晰，题材和难度又能被初学者所接受和理解的水彩风景画去临摹。临摹几张水彩风景画后，就开始写生。先就近写生，选景可小，不宜复杂。慢慢的有经验后再到理想的景点去写生。二、多画小幅的水彩风景速写水彩风景写生，开始时画幅不宜大，一般以16开和八开画纸为宜。为了及时捕捉色调，并培养自己的色彩概括能力，提倡画32开或64开大的小幅水彩风景，提倡画速写性的水彩风景，等对色调有把握后再逐渐画稍大一点的风景画。不少老画家出差、开会或者下乡，都喜欢作小幅的水彩写生，以收集素材，并抒发感受。他们画幅虽小，气概却不凡。三、多练习风景中的难点题材水彩风景涉猎内容很多，如天空各种不同的云彩，山石、水面倒影，各类不同的姿态的灌木丛，杂草与碎石、建筑、沙漠及大海等等。开始学习风景写生时，也可以一一单独练习。

    并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将**骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。三、手的具体画法手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。四、全身人物着衣写生它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是多面的，甚至包括场景在内。五、小结素描(线描)人物写生。淄博微大画室坚持科学管理规范、质量服务标准。

    不少成功的水彩风景画家都曾经做过这样的练习。四、从一种题材写生入手，后再涉猎多种不同题材。水彩风景的内容极其普遍，如田园风景农舍民居、古建筑、街景，平原风景、山区风景、城市风景、沙漠风景、码头风景、校园风景、园林风景、森林风景、现代建筑风景等等。要画好每一种题材的风景实在不是一种易事。要就近从一种题材的自然风景写生入手，当画熟练后，再涉猎多种不同题材和自然风景。五、结合各自的专业特点：选定不同的题材和画法学习水彩风景，必须结合自己所学的专业特点决定所学的题材和画法学，学习建筑学专业的同就要以各类不同形式的建筑风景作为主要题材，如民居、古建筑、现代建筑、街景和园林建筑等;学习园林设计的同学则要以各类不同长势的植物的自然风景和园林风景作为主要题材。艺考之素描常用的技法种类艺考之素描常用的技法与种类,相信各位准备美术类艺考的同学都知道考试中有一项为素描考试,素描是绘画的基础，初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。那么素描包括哪些常用技法呢?线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形。淄博微大画室美术培训敢于承担、克难攻坚。高青县美术集训哪家老师好

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    整理进入整理阶段首先要观察，不要急于动笔。画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象，动态是否与人物的精神气质相吻合，等等。在分析比较，找出问题所在的基础上，再用“加强”或“减弱”的办法进行调整，直至认为妥当为止。素描画怎么画出立体的感觉?想要把物体画出立体感并不是那么简单的。如何才能够很好地画出物体的立体感呢?以下几点做法值得借鉴。1、要善于归纳几何体有些物体的表面是比较复杂的，比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这些是比较难画出立体感的，但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几何形体就不那么难表现了。2、用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。3、善用明暗来表现立体感物体由各种不同的面组成，在光的照射下，不同的面会留下不同程度的深浅。在观察物体的时候，首先考虑到物体的体积，然后才考虑到物体的面，后考虑物体的线。淄博中学艺考美术周末班