临淄寒暑假美术特长班

红苹果：用深红色加群青，作为暗部的色彩。由于苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光，并用适度的紫色稍加白色，再加湖蓝表现底部的反光。绿苹果：一般用淡绿、橄榄绿、土黄画暗部；灰部则以淡绿、柠檬黄、中黄、白色为主。黄苹果：暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色；亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。橘子的画法，与苹果有许多相似之处。不过橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主。灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显。橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用擦的方法来画，会使质感表现得更真实,葡萄一般有紫红色和淡绿色两种，画紫色葡萄以紫罗兰、深红、蓝色为基本色，画淡绿色葡萄以淡绿、中绿、淡黄为基本色，新手不会画色彩静物会这几个关键点就不怕。葡萄的反光较强，用冷紫色表现。此外，用色要有一定饱和度，不宜过涩，这样才有利于质感表现。并且要注意整体性，从整体出发，主次有序，不要逐个刻画，以免浪费时间；在塑造前面的几颗葡萄时，就应处理好黑、白、灰的关系，并点出高光。淄博微大画室美术培训凭借多年的经验，依托雄厚的科研实力。临淄寒暑假美术特长班

这个时候不要陷入局部刻画，而是要进行调整，把色彩调整的准确、舒服。不准确的颜色要等该区域的颜色干了后，再调颜色去盖，否则会把画面搞得很脏。接下来是细节刻画，在进行细节刻画的时候，先要分析画面的前后关系、虚实关系。一般的规则是，前边的物体实、后边的物体虚；主体物实，其他物虚，学会分析自己的色彩静物画才能有效提升绘画水平。所以在深入刻画的时候，好从主体物开始刻画，然后是主体物前边的静物，主体物后边的静物就要简单的刻画，调色也要调的灰一些，让它虚下去。相对的，在刻画主体物和画面前边的物体时，所用颜色的纯度可以高一些。环境色是很多人会遗忘的地方，环境色就是静物周围环境的颜色，比如白色的罐子旁边放了一个红色的苹果，那么白色罐子紧挨着红苹果的地方，会呈现偏红的颜色。至于哪些物体受环境色影响较大，哪些物体受环境色影响较小，这需要大家在平时的绘画练习中，多去观察、多去记忆。有的同学上完色，刻画完毕后就什么都不管了，其实还有后一个步骤：调整画面。这是一个力挽狂澜的步骤，也是一个锦上添花的步骤。为什么说力挽狂澜，因为很多同学在经过长时间的单体刻画后，画面的色调和大关系早已被破坏，如果不加以调整。华侨城附近大学美术淄博微大画室为实现企业的宏伟目标,将以超人的胆略,再创新的辉煌。

色彩的混合与变化:

一个红色的物体，单纯的红色刺激视锥细胞的感红视色素，使其兴奋，传入大脑，这时视网膜上的感绿视色素、感蓝视色素没有受到刺激而处于被压抑状态， 于是我们只感觉到红的颜色。复杂颜色的物体，是由于感红视色素、感绿视色素、感蓝视色素同时受到不同程度的刺激，兴奋程度不同而形成的。又好比感红视色素和感绿视色素同时受到刺激而兴奋 (感蓝视色素基本处于压抑状态)，我们就会感觉到这个物体是黄色的。这种情况正如光学中所提到的色光源红、绿、蓝可以合成许多丰富的色光一样，人类是通过三视色素引起的兴奋程度不同而感知到各种颜色的。因此，红、绿、蓝又被称为视觉三原色，还有色光和色觉的源色是一致的， 因为人类的眼睛就是在感受太阳光的自然环境中逐步进化而来的，它受颜色光学混合原理所支配。

而且缺乏对作画对象结构的理解，由于缺乏理论支撑以及绘画经验，所以难以理解和表现结构。小编认为重要的还是观察方法、了解结构和理论支撑。通过观察小编们能找到物体的基本规律，然后通过训练用几何形体加以归纳概括出对象的结构，再了解一定的理论知识才能建立立体意识。您是如何理解结构素描的？结构素描，又称形体素描;.这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不失明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征，其实素描绘画中的虚实关系很重要。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅只注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。学习素描有没有捷径？答案是方法可以有，但没有捷径……学习画画应该具备怎样的素质与心态？学习画画应该具备良好的素质与心态，归纳起来有以下几点：兴趣：兴趣是学习绘画的前提条件，不管是出于热爱艺术而产生的兴趣，还是出于想考上大学产生的兴趣。兴趣会使你愿意付出大的努力来做好这件事，这是你成功的前提。坚持：坚持是超越自己的精神支柱，学习绘画要耐得住寂寞。创造价值是我们永远的追求！

下面淄博微大画室的小编想要提升速写造型这几个方法要知道。只有带着一双发现美的眼睛去关注自然，自然才会带给我们许多的惊喜。对一花一草、一树一木，只有细心体会，才能融入其中，产生共鸣。速写可以作为单独的艺术形式存在，也可以作为造型练习的手段。在练习中，可以锻炼我们眼、脑、手的相互协调性，培养我们良好的造型习惯。经常进行速写训练，可以让我们的造型感觉随时保持敏锐，并时刻保持绘画的渴望，这是我们在感受生活和艺术创作中不可或缺的取材手段。笔者认为，现代化的发展，相机的出现，取代不了速写的作用。绘画表现出来的东西会比相片更真实，是因为绘画抓住了对象本质的东西，加强了物体本身的结构，主观地采用了强调和夸张的手法，把对象真实的、美好的一面凸显出来，想要提升创意画这几个创意速写方法你要知道。我们可以利用相机来配合速写，虽然相机对物体的外形无法改变，但可以利用其客观的记录的特点来记录原始的素材和色彩，与速写相得益彰，互补不足。在素材的收集上，我们不能过多地依赖相机，通过自己的理解从生活中得来的形象，要比从相机中得来的图像更具对对象深刻的理解与分析，因此速写的作用是不可取代的。把两者结合。淄博微大画室信任是合作的基石。世纪花园附近高考美术特长班

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才能使我们绘画出来的作品在平面的纸张上面体现出多维的画面效果。即使是一条线，也因为绘画者本身用力成度而产生虚实变化，通常在处理整体画面或对象虚实关系的时，一般遵循前景实后景虚，中间主体物实而周环境虚，亮面实而暗面虚的原则。一般而言，距离我们视觉越近的物体虚实关系对比越强，反之则对比越弱，这样做容易凸显画面中心主体物部分，同样受到光照影响，受光部分明暗对比强力，用线清晰，背光部分明暗对比较弱，用线模糊，甚至绘画者一般都会主观的弱化其明暗对比，一幅绘画作品当中，绘画者的终目的都是为了将画面主体物刻画得更充分，将受光面实的部分精心刻画，被光面虚的部分弱化。虚实互相对比，表现出画面的层次感和纵深感。初学者不容易推敲画面的虚实关系，我们可以退远观看或眯眼观看，与画面保持一定的距离，这样可以更加多面和客观的观察我们的画面。也更容易看出画面存在的问题，如构图、造型、主次、空间是否准确。在素描绘画中，虚实关系是极其重要的。想要提升速写造型这几个方法要知道速写是一门造型技能基础课程，古人云:师造化,就是要师法自然，速写是主观的记录，在记录的同时，也体现出我们对自然的理解和认识。临淄寒暑假美术特长班