高青县少儿美术周末班

    在绘画的同时还需要掌握正确的观察方法，这里指的正确的观察方法是整体观察和反复比较。所谓整体的观察指的是：对在光线的作用下，凌乱的物体表现出统一色彩现象的观察。比较则是观察色彩重要的手段，这里所说的比较是比较色彩绘画中的色相、明度、纯度。首先应该去理解色彩，知之悟之!多看一些好的色彩理论书，自然会发现大同小异，然后通过生活中的色彩现象去验证书中的内容，这样我们就会理解的更深更透，同时在平时的色彩练习中也要把理论贯穿其中。多看书多看展览记住好的色彩画，生活当中对于色彩现象我们要学会去求同存异。三原色：绘画色彩中基本的颜色为三种，即红、黄、蓝，称之为原色。这三种原色颜色**、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩光源色：由各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光)，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。淄博微大画室以其独特且具备设计韵味的产品体系。高青县少儿美术周末班

    用一把中等大小的刷子和一些绿色的水彩颜色。让刷子汲取一点水(不带颜料)然后开始着手画，在你刷水的地方加入一点颜料;一定要注意你要添加多少颜料。然后继续用透明水刷画面。每次在初始水面中添加一点颜色，重复此过程。记得用一块布或纸巾冲洗并轻拍刷子，使其干净。当你到达颜色条的末端时，你的水彩混合物应该很厚，颜料应该看起来尽可能的不透明。根据需要重复多次练习。尝试这种方法几次，并尝试不同的颜色。04创建渐变色我们使用两种颜色并慢慢地从一种颜色转换到另一种颜色，这是画天空和日落的较好技巧。务必使用色轮上的颜色，以创造协调;否则，你的渐变会显得浑浊。用绿色和黄色;其他好的组合是蓝色和紫色，红色和橙色，或蓝色和绿色。颜色不应过稀或过浓;水与颜料的比例为50/50。使用纯黄色开始绘制颜色条。清洗刷子，沾一点点绿色，将其混合成黄色。黄色到略带绿色的黄色时过渡应该是柔软和微妙的。尽量避免色调的剧烈变化，这样渐变看起来不会起伏不定。之后一点一点地，继续为原来的黄色混合添加更多的绿色。在这个颜色条的末端，你的原始混合物应该完全变成纯绿色，这样你将拥有漂亮的渐变色。辛店艺考集训淄博微大画室美术培训成功的闯出一条企业发展之路。

    经过很多专业人士的反复研究和推敲，能很好的抓住考官眼球的构图法则如下：1、整体大小比例适合，刻画每一个物体，而不失强烈的主次关系；2、在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然。3、在同等光源下，有层次的布置画面大的黑白灰关系;4、注重、衬布摆放时负形的处理、画面均衡、节奏感强;5、适合于物体多或少的各种题型。绘画必须从作画开始就建立起对构图的审美意识和设计意识，构图是整个画面和谐的基础条件，构图可以很好地体现情感力量。构图方法有三个要点1、画面主体图形的位置。2、非主体图形的位置以及与主体图形的关系。3、画面底形的位置以及与图形的关系。4、对画面布局的掌控能力，即构图能力。一幅优良的色彩画，先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，这一点尤其重要。准确地说，构图布局是关键重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图对称式构图：主形置于画面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。

    下面来看看水彩画教程，学习水彩风景画的技巧。一、临摹入手，临写结合水彩风景写生，难度很大，因此，在开始时可要临摹一些好的水彩画非常有必要。我国已故的..水彩画家李剑晨教授终生从事水彩艺术的创作和研究，成果累累。但是在他八十多岁时，还曾在家中临摹英国的水彩画。临摹水彩画，.好是临摹好的原作。在没有原作的情况下，可选择印刷清晰，题材和难度又能被初学者所接受和理解的水彩风景画去临摹。临摹几张水彩风景画后，就开始写生。先就近写生，选景可小，不宜复杂。慢慢的有经验后再到理想的景点去写生。二、多画小幅的水彩风景速写水彩风景写生，开始时画幅不宜大，一般以16开和八开画纸为宜。为了及时捕捉色调，并培养自己的色彩概括能力，提倡画32开或64开大的小幅水彩风景，提倡画速写性的水彩风景，等对色调有把握后再逐渐画稍大一点的风景画。不少老画家出差、开会或者下乡，都喜欢作小幅的水彩写生，以收集素材，并抒发感受。他们画幅虽小，气概却不凡。三、多练习风景中的难点题材水彩风景涉猎内容很多，如天空各种不同的云彩，山石、水面倒影，各类不同的姿态的灌木丛，杂草与碎石、建筑、沙漠及大海等等。开始学习风景写生时，也可以一一单独练习。淄博微大画室美术培训不断从事技术革新，改进生产工艺，提高技术水平。

    诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位深、强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑?在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次。淄博微大画室美术培训以客户永远满意为标准的一贯方针。临淄区美术艺考集训哪家环境好

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    注意整幅画面要将明暗关系表现出来，比方说这些器物的一些表面感官亮度。然后再次加深，将画面的背景、物品的体积感、画面的空间感都勾勒出来，特别是纸张的折叠型以及阴影部分等，再就是桌布的颜色，肯定要深一点。后将物品的线条全部勾勒完成，该加深的地方加深，布和纸张的皱褶、质感都细致刻画，将背景和画面区分开来，一些连接部分的要着重处理，细节处理起来尽量自然。绘画笔记：这里大的难点就是照片的结构较为复杂，因此我们在画的时候一定要构建好整体的造型，然后后期按照细节一点一点的勾画出来，此外，纸张和桌布的颜色、结构等都要有所区分，将它们的质感体现出来，背景和画面区分开来，以便看起来更加立体。首先用木炭条打底，将调子均匀的铺在纸上，再用樱花橡皮把玫瑰花的外形和内行收起来，接着用软炭笔把花的深色部分刻画一下，继续用白色的抛光笔将花的高光部分涂出来，然后进行整体调整，要注意花瓣前后的虚实关系。玫瑰花画法步骤教程一步：用木炭条打底，要将调子均匀的铺在纸上!二步：用樱花橡皮将玫瑰花的外形和内形收出来!注意先整体后局部，花瓣细微的起伏变化!三步：用软炭将花的深色部分卡明显，花的灰色部分可用橡皮或手提出!高青县少儿美术周末班