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    即五调子:①亮面—直接受光部分;②灰面一中间面，半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。构图造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术力的重要手段。笔触指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。关于素描人物写生需要注意的事项一、素描人物特征的表现美术培训中人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。淄博微大画室美术培训始终坚持 “讲团结,重科技,创优质,守信誉” 的治厂方针。淄博临摹美术周末班

    考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。色彩静物考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。考试的基本要求可分为：1、构图构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。2、色调色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。3、造型色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。4、空间和质感空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。5、艺术表现艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。色彩静物的学习就要多临摹，多练习，看别人怎么调色，看别人怎么构图，看别人怎么用笔。张店区临摹美术周末班淄博微大画室美术培训以创百年企业、树百年品牌为使命，倾力为客户创造更大利益！

    可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。线和线条技法素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。色彩静物考试的基本要求是什么色彩静物是美术类学校入学考的关键科目之一。考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。

    有想象力)：要注意形状本身的长宽比例、形状与形状之间的比例位置，三庭、五眼、正侧，中线，，图18.男性头部的比例结构头部正面和侧面的标准比例。这些比例非常便于识记。头高3个单位(有时2个单位可省),宽则将近3个单位(含耳部)。从侧面看,鼻尖到后脑的距离也为3个单位。3个单位将面部等分为前额、鼻子和下巴三部分。耳朵、从鼻底到眉毛、嘴唇和下巴则各占1个单位。基于上述比例,选择具体的单位长度,就可以画出各种尺寸的头像来了。头像的效果被描绘的任何物体都与某特定的视平线相联系。即使视平线没有被明确呈现出来,我们也应感知到它的存在。假如头像大如高楼,那它也会像高楼那样,受原理的影响掌握了这些问题，头像起形问题基本上就能解决，头像形准确了，画面基本上就成功了一半。在素描头像绘画中如何解决头像起形问题为了画好头像,我们必须撇开模特的情感特质,用一种客观视角。一张面孔可有上千种变化,而素描应表现的总是一瞬的效果。我们要把头像看作一个存在于空间的形状,就像件静物,而不要去关注那些时刻变化的个性因素，对于初学者来说,从石膏像或者照片开始练习总是有些好处,因为素描的对象是纹丝不动的,更易于客观看待。以客观视角为基本点。淄博微大画室美术培训产品畅销国内。

    将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。慢写人物画调整完成整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至后完成。慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。来看水彩风景画的五点绘画技巧解析小编来给你说一下关于水彩画的方法吧。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。淄博微大画室真诚希望与您携手、共创辉煌。张店区临摹美术周末班

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    高长调是给人以整体视觉明快响亮的效果。高长调画法直接区别于传统(以素描关系和灯光效果为主要依据)的画法。跟着结构、韵律走要注意铺大关系和刻画局部的整个绘画过程，要跟着结构、韵律走。铺大关系重点根据韵律，韵律即画面的整体色彩基调和整体形的特征韵味。刻画局部重点根据结构，结构是物体形状关系和体量关系的。枯笔技法不可少枯笔实际上是干笔的一种形式，它特别适用于短期作业主物和衬布的外轮廓线、明暗交界线、结构线、褶皱的表现。枯笔可以遮掩和弥补画面摆笔叠压刻画不够充分的缺点，短短的几分钟或十几分钟丰富画面层次。固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。7、单个物体要精彩，把物体造型画得非常清晰，外轮廓要虚实结合，扫出去的颜色要虚弱点，不要大面积。铺色的时候要画好固有色和环境色，丰富其色调要在反光和轮廓添加少许的冷色调，扫上去。该重的地方要卡重色调，要自然点，不要太跳出来，给人不好看的感觉。总结：一副好画的包括构图，塑造手法，颜色的运用等。如在静物古典时期塑造就尤为重要，以达到逼真的效果，而色眼只是照搬固有色处于次要地位，当然调子就属于所谓的‘酱油调’。淄博临摹美术周末班