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    才是用线长短变化之道，美术高考培训教你怎么画场景速写中的层次感和空间感。曲直：线条的曲直变化主要体现在线的整体感觉上和线的转折处。整体上曲线过多感觉软弱，直线过多板滞，线条的转折处过方易刻板、单薄，过圆易显的软弱无力。中国画用线的转折处向来讲究"折钗股"即外圆内方，这种形式美的追求体现了东方哲学的思想，讲究含蓄内敛，耐人寻味。起伏：起伏线一般表现在外轮廓边缘的变化上。外轮廓起伏有变化、有节奏感和韵律感，人物更加生动活泼，但也要防止琐碎的起伏，那样会使人物造型不够舒展，而且有画蛇添足的感觉。用笔技巧：中锋，画出的线坚实有力，多用于外轮廓和结构的重点部位；侧锋，画辅助衣纹线条；拖笔，用来表现、装饰衣纹，用笔的力度不同有时出现涩笔效果也很好；勾笔，一般是用来表现关节部位的褶皱衣纹；点笔，一般用来丰富和装饰画面，能带来一种形式美感，使画面效果活泼、生动。几种笔法的运用要灵活使用，切不可生搬硬套，随自身的情感而变化。四、五官刻画注意事项头、手、脚的画法：头、手、脚都是速写的重点表现部位。尤其是头部，是人物神态特征的具体表现，眼睛是心灵的窗户，用线要肯定。淄博微大画室以质量求生存，以信誉求发展！张店区艺考画室哪家好

    又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时。桓台县素描画室培训学校淄博微大画室美术培训降低客户风险才是能够良好合作的开始。

    在写生中，尤其在课堂较长时间的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。三、线的运用线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点："衣纹线"应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。"结构线"要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。"惯性线"刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、等几方面准确的前提下，利用和强调线的对。通常有以下几种对比手法：素描考试时牢记这两点内容线的曲直对比、线的浓淡对比，线的虚实对比、线的长短对比。

    你都能画好！熟悉自己的节奏，才能掌握考场！什么是节奏？简单的来说就是你的作画习惯，从观察模特开始，到后调整画面，这个作画的过程就是节奏，可以说每个人的作画习惯都不同。绘画步骤，上调子的习惯等等这些都是因人而异的。学习的初期你可能没有养成习惯，但是随着时间的推进你一定要有自己的作画节奏，这样在考试的时候才能比较舒服，对时间的掌握也能比较准确，不至于手忙脚乱。速写作为艺考的重要科目，风格多样化，刻画方式也极具特色，出现频率较高的人物速写也是让美术生头疼的，因为人物速写想要画好非常困难，淄博微大画室为大家解析速写人物绘画步骤。人物速写的技巧与方法：要点一：对人体结构需深入了解速写的风格虽然多样化，但万变不离其宗，其重点就在于"速"这个字。快速抓型，快速捕捉特征就是速写的重点。作画过程中始终离不开"造型""比例""动态"这三点基本知识。因此美术生需要对人体结构有的认知与深入的了解。对于人体肌肉结构、比例、特征、大小、长短等需要熟悉。只有了解透彻，才能用笔去表达，并且在刻画人物时会更加精确，更容易概括。要点二：对于衣纹布折的了解衣纹的穿插主要以包裹、环绕、叠压、牵引为主。淄博微大画室美术培训终善的服务、及时的服务、正确的服务，服务到每一个客户满意。

    素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。素描头像与头部形体结构：要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢？这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，*谈两种表现手法：即线条和明暗。线条：线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的普遍性。线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条。淄博微大画室不断完善自我，满足客户需求。紫荆园附近画室哪家好

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    这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内。它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响。张店区艺考画室哪家好