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    在考试前就要对这些物体的形状、色彩、质感有一个多面的了解与认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到成熟于胸、默记于心，只有这样，在默写时才会得心应手，游刃有余。构图时要充分利用形式美法则，使构图饱满，富有创意和吸引人。静物画的常规构图主要有三角形、十字形、S形等，此时，不妨取之灵活运用。在色彩静物的构图中，应注意以下原则1、静物摆放要合理，聚散得当。不要把拍摄对象放在照片中间，这样会给人太僵硬的感觉。2、光源必须是透明的。主体的位置必须根据光源的方向来确定。光部分的面积必须大，黑暗部分的面积必须小。3、画面的关系一定要正确，符合原则，怎么画好色彩静物中的水粉画。这些组成的规则并不固定。只有当你学会灵活运用它们时，如果你在和平时期练习作曲，你将拥有自己的新颖风格。这是成功的关键。色彩静物步骤2、确定色调色调是一幅画总的色彩倾向，构图之后，可根据题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定出整幅画的色彩基调。在此阶段应着重处理好亮部与暗部、物体与背景之间的关系，画室可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的体现。铺色时要胆大心细，从整体着手，充分理解光源色、固有色、环境色的关系。淄博微大画室美术培训降低客户风险才是能够良好合作的开始。周村速写美术培训中心

    我们第1步需要做的是对整张作品进行打型，再将物体的暗部画出，特别是黑色罐子的程度会非常的低，因此我们需要先将重色画出，让颜色和颜色之间得到融合，然后再画出漂亮的亮灰色。2、第二步需要的是化罐体的亮色，罐子身上的亮部和瓶口的亮部都需要我们进行表现，很多深色罐子，他们的量不都通常是两灰色，在进行绘画的时候，我们需要适当的加入一些冷色或者是暖社区进行调和，这取决于你整张画面的色调，在面部的位置加入冷暖颜色，学会分析自己的色彩静物画才能有效提升绘画水平。3、第3步我们需要会画的是罐子本身的颜色，也就是它的固有色，固有色他处于重色和亮色之间，是罐体中间的过渡颜色，在绘画的过程当中，我们需要注意的是对罐口位置的形象塑造，不要让固有色和其他颜色之间进行，而影响了整张画面。4、后一部我们需要绘画的是罐体周围的环境色，和罐体的高光，让反光的物体在罐子上出现强烈的对比，并对罐子的形状进行后的修改，让罐子看起来拥有体积感。素描是美术生必考的一个科目，也是一个拿分的关键，在素描考试中，素描人像是一个经常考到，又让美术生们头疼的课题。博山素描美术生培训淄博微大画室美术培训欢迎朋友们指导和业务洽谈。

    红苹果：用深红色加群青，作为暗部的色彩。由于苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光，并用适度的紫色稍加白色，再加湖蓝表现底部的反光。绿苹果：一般用淡绿、橄榄绿、土黄画暗部；灰部则以淡绿、柠檬黄、中黄、白色为主。黄苹果：暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色；亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。橘子的画法，与苹果有许多相似之处。不过橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主。灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显。橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用擦的方法来画，会使质感表现得更真实,葡萄一般有紫红色和淡绿色两种，画紫色葡萄以紫罗兰、深红、蓝色为基本色，画淡绿色葡萄以淡绿、中绿、淡黄为基本色，新手不会画色彩静物会这几个关键点就不怕。葡萄的反光较强，用冷紫色表现。此外，用色要有一定饱和度，不宜过涩，这样才有利于质感表现。并且要注意整体性，从整体出发，主次有序，不要逐个刻画，以免浪费时间；在塑造前面的几颗葡萄时，就应处理好黑、白、灰的关系，并点出高光。

    所以它们是相辅相成辨证统一的。结构的变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。画室为您介绍室内画静物的技巧我们说在室内有稳定的光源,这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定,严格地讲,如一组静物画,从早到晚的光线强弱是不稳定的,另外室内光多是依靠天光,天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化,色光也有冷一点,暖一点变化之分。这些在作画过程中,一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单,也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后,如果大关系准确,实际上画面的关系已成立,下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。如光线变化不大,对静物的影响也不大,可以完全依靠这种关系画下去,一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半,突然外面乌云密布,室内光线大变,这种情况好是停下来,等光线有所恢复再画。还有一种情况不可取,我看到有的同学为抢时间,白天没画完的写生,晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源,试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间,又毁了白天画的部分,实属得不偿失。一般情况下,室内光线基本上相对稳定。诚信是企业生存和发展的根本。

    但以上列出来的是我们在绘画过程中需要表现出来的：画面的色调关系、色彩的明度、冷暖关系、固有色和环境色，质感。绘画能力的进步需要我们持之以恒的练习，勤学苦练并且善于思考，相信大家都可以画出另自己满意的作品。想要理解和掌握素描绘画中的虚实关系，首先我们要认识到虚实关系是如何产生的，下面淄博微大画室为大家分享下素描绘画中的虚实关系。在日常生活中，我们看到任何的图像都有清晰度的差异，这是由于我们眼睛看到的对象与相机成像原理一样，在一张照片当中，画面的中心主体物清晰也"实",是我们的视觉中心点所处的位置。主体周边物体和环境则较"虚",甚至有些模糊，是因为需要周边环境烘托主体物部分，就像我们拍照是需要对相机镜头聚焦一样，聚焦的地方明显比没有聚焦的地方清晰度上面要清晰一些。因此一张照片当中各部分的物体具有一定的主次关系和虚实关系，通过虚实对比，我们能快速地观察到画面的中心内容，解析素描头像绘画步骤。素描绘画主要方式是写生、临摹和默写，把绘画者看到或想象的事物在纸面上绘画出来，不论采用哪种方式，都要考虑和处理好画面中绘画对象及整体画面的虚实关系。淄博微大画室美术培训和客户携手诚信合作，共创辉煌！周村速写美术培训中心

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    上完色后再用铅笔淡淡地勾勒出轮廓。并且在画玻璃杯的边缘线时不要刻意表现，画出"似连非连"的感觉即可，杯口用色线来勾，高光部位的用笔要果断。不锈钢制品画法固有色常是深冷灰色调，表面非常光滑，受环境色影响大而敏感，反光、高光强烈，而且色彩丰富，明暗反差大、变化丰富。要注意不锈钢器皿亮面与暗面的冷暖对比，表现出不锈钢器皿强烈的高光和反光；因此，处理它们时要有所取舍，其大小和位置也要准确，用笔一定要挺而有力。总的来说，作画时要把形状画准确，变化要正确，明暗关系要明确。为什么素描画不好，这几个问题得问问自己素描学习素描练习中经常见到一些灵魂画手，但为什么看人家画的都是那样的好看，自己却是这样的呢？为什么自己的素描画不好，这几个问题得问问自己，下面跟淄博微大画室的小编一起来看看：1、为什么说素描是基础的基础？因为素描是方便、直观、直接的表现形式，在基础教学和艺术创作中都起到重要的作用。初学者更适合用素描进行简单的形体概括及明暗表现，所以素描是基础中的基础。2、在基础素描教学中，建立立体意识很重要吗，如何建立？立体意识对于初学者来说是非常具有难度的。他们习惯性去观察局部的东西。周村速写美术培训中心