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    线条疏密：线条的疏密组织是在保持对象基本特征的基础上，利用取舍原理进行意象处理，达到一种形式美感。疏和密是一种对比关系，一副好速写要有一个大的疏密对比关系，在大的疏密对比关系中，还应该有"疏中有密、密中见疏"的小的对比关系，常用的基本规律是：左边密则右边疏、上边密下边疏，反之一样、外面疏里边密、头、手、脚密，其余部分可疏，人体的关节部位密，（如胫部衣领、肩关节、肘关节、腰部、漆关节、踝关节），实体部位就疏。还需注意的是在画密集的部位时不要形成概念化的笔法，在线条的排列和行笔上要有变化，以舒适、自然为好。衣纹的疏密美感是经过加工、提炼概括后的产物。初学者往往过分拘泥于细节的描摹，疏密关系平均，或太板，不敢大胆取舍、夸张，面面俱到没有节奏，不仅不符合审美需求，甚至破坏了形体结构。长短：线条的长短和疏密有一定关系，短线多则密，长线多则疏，轮廓线长、内部衣纹线短，短线过多容易琐碎，长线过多容易刻板，具体应灵活应用，在线条短促处，以长线与之对应，在长线过多处，有短线予以调整，长线条往往是表现人物动态和形体的关键，也是加强形体整体感的重要手段。以长线为主，以短线为辅，长长短短，变化自如，舒展自然。淄博微大画室为实现企业的宏伟目标,将以超人的胆略,再创新的辉煌。黄金国际附近高考画室培训班

    淄博微大画室中考前培训：在素描头像课程中，"画准形"往往是大多数同学非常在意的绘画环节，传统的起形方法通常就是用"等比例法".北京画室为大家分享下常见的素描起形方法不要错过了。1、网格起形法这个方法早在几百年前就诞生了，文艺复兴时期的画家们就经常使用这个方法来作画。那么什么叫网格起行法呢？我来给大家举个例子。我们上地理课的时候曾经学过经纬网不知道大家忘了没有，它能够将地图上的任意一个位置用准确的数字告诉我们，经纬网就是一个非常准确的平面定位系统。网格发起形法和它大同小异，也是通过准确的定位来帮助我们起形。我们需要在要画的那张照片和我们的画纸上面画好同比例的网格，这些网格会将图片上的内容细分到每一个格子当中，我们只需要找到相应的格子就能准确地刻画出照片上的内容，是不是很简单呢？相比较其他的起形方法，网格法无疑是特别准确的。但是仔细想想，我们又会发现它也有很不方便的地方，那就是这样的方法太麻烦琐碎了，如果画面比较复杂我们可能要画很多的网格才能将它们一一区分出来，这就变成了一个很麻烦的过程了，这些常见的素描结构关系点。画室培训淄博微大画室美术培训倾城服务，确保产品质量无后顾之忧。

    人物速写的技巧与方法，将这四大要点熟知并且运用，在画人物时自然能手到擒来。在此特殊时期，美术生在家需要自觉才行，要多画多学，对于一些技巧可以深入研究，如果自己有更好的方法也可以分享给大家。毕竟绘画技巧不是三言两语能够说完的，速写人物也远不止以上四大要点，还有许多重要技法都值得我们细细探究。观察整体观察高低胖瘦，找成对骨点位置，如果画明暗的画，要找准光源，分析整体黑白灰分布！定形绘画步骤（一）定高低左右点，然后连线，画出大致轮廓和整体比例；定结构绘画步骤（二）找出人体对称骨骼的相对位置，确保内部结构正确结构深入绘画步骤（三）从头部开始画起；用比较的方法，画每一个点，一条线，还有明暗关系；直至整幅画完成；完善绘画步骤（四）对于不够丰富，细节不够完善的地方，稍作修改，添加效果，使画面黑白灰明确，整体及线条松紧结合，达到画面完美统一！学习知识要懂得取舍，不要把看到的知识拿来就用，吸取知识的前提是，它的是对的，有用的，学会分析；对自己有用的知识，要懂得整理成自己的知识，并学会灵活运用！

    还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘和颤抖的地面等表现因素；在表现平静时，可以采用垂直线和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。场景速写要学会对被画对象的"编组"和"挪动".画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实场景中的人或物进行挪动，舍去无用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。初学场景速写，应该由易到难，先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练，如室内两三人的组合，进而逐步走向室外，到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习，并培养成利用一切可以利用的条件，收集积累生活中的经历和感受的习惯，为下一步进行艺术创作做好准备。淄博微大画室推行现代化管理制度。

    总是看不到它的体积而*看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义，素描静物注意的点。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。艺术表现：艺术表现主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。淄博微大画室不断完善自我，满足客户需求。画室培训

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    由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在**，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而*有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。为了达到局-部与局部之间，以及局部与整体之间"比例关系"的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体-局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整，正确的素描学习方法。柯罗曾经说"我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征……"2、观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画。黄金国际附近高考画室培训班