沂源水粉美术培训班

    对整个陶罐进行细微调整，让它符合画面的整体关系。一般在画罐子的时候，一定要先分清罐子的受光面和暗部，然后再去考虑它的左右转折面。亮部颜色选取一种主要的颜色之外，外加几个灰色调进去，让颜色丰富一点，灰颜色的量以不改变亮部的基本色相为标准，暗部颜色要调和得生一点，不要过于的均匀，让色彩里面透出一丝丝的变化，这样可以让颜色更加通透，不会闷。从造型方面来讲，陶类制品和瓷类物品，其共性是造型的对称性。要注意口与底形成椭圆弧的形状，椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，以及与瓶体的因此在画陶，瓷类瓶罐等物体的时候，要用几何结构去理解瓶罐的形体。罐子的绘画步骤：1、首先初步还是打形，然后先画暗部，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色，如何控制色彩静物的色调与画面。2,第二步是画亮色，罐身的亮部和灌口的亮部都要画出来，一般深色罐子的亮部也就是亮灰色，可以适当的加一点冷色或暖色，这就要你画面的色调。3、第三步是画罐子的固有色，固有色相互亮部与暗部的中间，属于过渡的颜色，这个时候要开始注意罐口的体积塑造了。4、后一步是画反光和罐子的一些装饰物以及高光。淄博微大画室产品质量好，收到广大业主一致好评。沂源水粉美术培训班

    这个时候不要陷入局部刻画，而是要进行调整，把色彩调整的准确、舒服。不准确的颜色要等该区域的颜色干了后，再调颜色去盖，否则会把画面搞得很脏。接下来是细节刻画，在进行细节刻画的时候，先要分析画面的前后关系、虚实关系。一般的规则是，前边的物体实、后边的物体虚；主体物实，其他物虚，学会分析自己的色彩静物画才能有效提升绘画水平。所以在深入刻画的时候，好从主体物开始刻画，然后是主体物前边的静物，主体物后边的静物就要简单的刻画，调色也要调的灰一些，让它虚下去。相对的，在刻画主体物和画面前边的物体时，所用颜色的纯度可以高一些。环境色是很多人会遗忘的地方，环境色就是静物周围环境的颜色，比如白色的罐子旁边放了一个红色的苹果，那么白色罐子紧挨着红苹果的地方，会呈现偏红的颜色。至于哪些物体受环境色影响较大，哪些物体受环境色影响较小，这需要大家在平时的绘画练习中，多去观察、多去记忆。有的同学上完色，刻画完毕后就什么都不管了，其实还有后一个步骤：调整画面。这是一个力挽狂澜的步骤，也是一个锦上添花的步骤。为什么说力挽狂澜，因为很多同学在经过长时间的单体刻画后，画面的色调和大关系早已被破坏，如果不加以调整。高青县寒暑假美术常年班淄博微大画室美术培训大力弘扬开拓进取,企业精神。

    斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。三角形构图法：常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。对角线构图法：在西万绘画上应用广，具有动态感。菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。X字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特**彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个多面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。三、确定色调构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。

    单人速写画面解析人体中有很多部位都是对称的，所以在画速写的时候，要充分的利用好对称的部位来确定位置关系。如两只手的高低关系，胯部两点的斜度，宽度。膝盖，鞋子两点的高低，斜度等位置关系。两条大腿的斜度走向何以参照重心垂直线来确定。重心点的垂直线要落在受力大的那只脚上。要利用好重心垂直线来确定整个的动态，画的人是否站稳。在画坐姿的过程中，选择角度也是一门技术活儿我们在画坐姿时，只要不是规定的动态就尽量去避免画正面角度。水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画，学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，下面淄博微大画室小编告诉大家水粉画的一些基本概念吧！水粉画的基本知识水粉画，顾名思义就是用水调和粉质颜料来作画的一种绘画形式，它以水作为媒介，在这一点上水粉与水彩是相同的，在多加水的情况下，水粉画也可以画出像水彩画一样酣畅淋漓的效果。可与水彩不同的地方在于水粉画没有像水彩画那样可以画出透明通亮的效果。同时，它和油画也有相同点，就是都有一定的覆盖能力，不同于水彩，水彩的覆盖能力很弱，所以画水彩时基本都是两三笔到位。而水粉和油画不同的地方在于油画它是以油来作为媒介进行绘画的。淄博微大画室努力实施人才兴厂,优化管理。

    大家在画画时一定要知道每一根线起到了什么作用才行，千万不能出现太多没有经过思考就画出来的线，对画面非常不利。简洁明了的画面、精简的调子会给人一种干练、耐看的感觉。三、加强画面黑白灰的对比我们在作画时，要学会对于画面节奏的整体把握以及绘画语言的表达，在模特形体转折明确的情况下，利用整体大的色块区分头发、脸部、脖子、衣服的明度。这样通过有节奏对比能够产生强烈的视觉效果.考试中的速写卷都是怎么来的1、注意构图单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，是需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。2、比例精细人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有或比例失调的现象，比差错，往往是考卷失分的关键所在。淄博微大画室美术培训是您可信赖的合作伙伴！沂源水粉美术培训班

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    着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾,故意使它们之间对立而排斥。然后,利用物体的明暗交界线,画面虚实衔接处,去找解决矛盾强烈的“媒介”。如:明与暗的,往往明暗交界线是矛盾高峰,也是分水岭,以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡,这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如:冷与暖之间的色彩是对立的,就像水火互不相融一样,解决它们之间的色彩,也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色,而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的重深色,并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖,向亮面逐渐推冷。因而,交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外,画面环境中色彩冷暖的矛盾解决,一是靠交界线,二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。由此可见,作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾,并从中寻找矛盾双方转化的同一性,才能创造出美的色彩和谐,这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。沂源水粉美术培训班

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