山东素描

    美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的比较好途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为"造型艺术的基础"。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。新动力画室对于美术教学有自己独有的经验。山东素描

    所以先要学好素描。”丁玲《韦护》一章：“韦护不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。”2.文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。郭沫若《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞诗，完全是素描。”萧乾《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。”[1]素描基本含义编辑素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们目前所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广流传——但那时并不作为一种**的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。虽然从表面上看。山东素描新动力画室形成了一套成熟有效的教学体系。

缺乏整体美感是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢?一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的;然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手"好活"，而更重要的是培养一种艺术思维的"意境"和如何观察事物的"想法"。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。

    作为一个孩子的父母，不但要了解孩子的性格和爱好，还要真正了解孩子每一幅绘画的意图。孩子们总是以自我为中心，把自己喜欢的一切都画在纸上，在画中展示他们的欢乐和向往，体现他们纯真的童心世界。也许他们的绘画手法非常稚拙，展现出的作品也总是合情不合理，与家长们的审美经验也互不一致，这样就需要家长们学会去理解孩子们的画。     面对孩子的作品，不要贸然简单地下结论，要认真倾听他们的心里话，带着一片童心去欣赏他们的智慧，让他们讲一讲画中的内容和故事，这画的是什么、那画的是什么、为什么要这样画。这时，我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜怒哀乐，理解他们的思维和梦想，与他们分享从中得到的快乐，领会画中的情趣所在。新动力画室保障在符合每一位考生的前提下，快速的提升其的作画造诣。

    加快作画速度。有的作者喜欢以铅笔铺一遍调子，再用布擦一遍，两者反复交替进行．能快速地营造出画面效果擦灰调时，通过控制擦的力度大小与时间长短来控制调子的变化万一出现花的现象，可以用可塑橡皮和铅笔来调整，擦布蘸铅笔灰还可用来起大幅尺寸的画稿和铺大面积的深调子。素描素描纸可以用来画素描的纸张很多，国内常用的有铅画纸、卡纸和水彩画纸．铅画纸表面颗粒粗，纸质松，易上铅，宜于画短期作业。双面白卡纸表面颗粒细微，较光滑，能显示丰富的色调变化，加上纸质密实硬挺，经得起反复修改、刻画，适合用来画中、长期作业，水彩画纸表面有网状纹路，适合用来制作一些特殊的画面效果。素描素描发展编辑人类**早开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上**早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用**简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。新动力画室有择校与高考志愿填报指导，帮你实现名校梦想。山东素描

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    就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。立体是面的**体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。素描结构比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就变了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。山东素描

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