淄博字画

随着人们生活质量的提高，物质生活得到满足时，就开始追求属于自己的精神生活，同时对自己的居住环境也有了更高的要求，那么如何修饰客厅走廊这一地方呢？如果把自己的照片挂在墙上又未免显得俗套，但若挂上一副书法之类作品，不仅能提高整体居室的品味，还能改善室内风水。那么，客厅走廊挂什么样的字画好呢？ 在家居环境装饰中，字画装饰是非常讲究风水的，而客厅是家庭的门面，布置是否雅致得体，**能反映主人的品味。在客厅走廊挂装饰画**直接的体现出了居室主人的整体品味。正所谓“家居无字画，必是俗人家”。淄博字画

怎样区别字画是手工绘制还是印刷品？1、观看：仔细观看作品的墨色、线条和背面。看作品墨色，真迹作品墨色有用笔的痕迹，墨色厚重处，会有粗糙、立体感;印刷品的墨色就比较均匀，色彩一般比较艳丽!看作品线条，手绘作品线条流畅自然，连贯不脱节，印刷品线条就会出现不连贯，脱节现象;看作品背面，全手绘作品背面会有墨色渗透，能看到渗透的墨迹(熟宣除外，熟宣不渗透墨迹，一般工笔画用熟宣纸! 2、闻味：把字画放在鼻子下面闻，全手绘作品有很厚重的墨香味道，印刷品则有股油墨的刺鼻味! 3、触摸：因为手绘作品是一笔一笔画上去的，色浓和色淡处摸起来感觉是不一样的，手绘作品会有凸凹感，印刷品则光滑平坦! 4、对比：手绘作品不会有完全一摸一样的作品，造型相同的作品，同一个人画，也会有细小的差别的!印刷品则不同，可以印成百上千张一摸一样的画!淄博字画

草书（行书）艺术的欣赏标准线条的情感 “书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律 和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同 配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。 例如宋人陈铎曾详细剖析过唐颜真卿《祭侄季明文稿》书写过程中的感情变化，认为**二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕迹矣”，至末五行“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不可形容之妙，与《禊叙稿》（指晋王羲之“兰亭序”）哀乐虽异，其致一也”。情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将真情实感淋漓尽致地表现出来。

墨韵美 草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。 墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团“死墨”组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷、沉寂、静止。所谓“墨活”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。笔中必须有墨，无墨则无神采；墨中必须有笔，无笔则无筋骨。

《全唐诗》中没有吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇美赞草书。在中国的书法史上，*有“草圣”而 无“篆圣”、“隶圣”。 在现代书法展览中，草书（或行草）作品往往有相当大的比例。这些启示似在告诉我们草书的成熟地位和淋漓酣畅的艺术表现力。 草书艺术的审美，包含欣赏与剖析两层意思，二者既有区别又有联系。其区别在于欣赏以直觉感受为主，而剖析带有理性分析的过程；不过欣赏总要加以剖析，而剖析又含有欣赏的成份。“观书如览胜”，草书艺术的妙趣未必能一目了然，历险至深者始见奇观。淄博字画

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漫谈国画山水画的基本规律无规矩不成方圆，任何事物没有规律混乱无章，就形不成一个被人认可的模式。我们常说，艺术是没有形式的，但是艺术也有着自身的发展规律和内在章法，要不然人人追求光怪陆离，艺术也就难成一体了。国画山水画是我国传统书画中一个重要的组成类别，其主要是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。那么山水画都有哪些基本规律? 传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。淄博字画

山东新宏星文化发展有限公司创立于2017-11-23 00:00:00，是一家服务型公司。公司业务分为[ "书画", "艺术品" ]等，目前不断进行创新和服务改进，为客户提供质量的产品和服务。公司注重以质量为中心，以服务为理念，秉持诚信为本的理念，打造礼品、工艺品、饰品质量品牌。在社会各界的鼎力支持下，经过公司所有人员的努力，公司自2017-11-23 00:00:00成立以来，年营业额达到50-100万元。